Нетихие овации. Как работы красненского культработника заслужили признание зрителей

Молодой, талантливый культработник Иван Крюков год от года растёт в своей профессии. Мы периодически слышим о его новых достижениях, поэтому решили лично встретиться и расспросить о недавних успехах.   

– Как бы ты представился при первой встрече, если бы мы не были знакомы?

– Меня зовут Иван Васильевич Крюков. Я режиссёр любительского театра Центра культурного развития «Радужный» и по совместительству преподаватель  Красненской детской школы искусств. Недавно меня приняли в Союз театральных деятелей России.

– Это важное событие для тебя?

– Да. Это подтверждение тому, что я двигаюсь в правильном направлении. Если меня приняли, значит, я достоин этого.

– Как появилась любовь к театру?

– В школе я участвовал в подготовке текстов для сборной КВН, а позже присоединился к команде весёлых и находчивых Алексеевского агротехнического техникума. Там мои способности заметили и предложили сыграть роль Жорки Ландоса (постановка по повести «Завтра была война») в молодёжной театральной студии Евгения Ливады. Затем он продолжил со мной сотрудничество, заставляя погружаться во что-то новое и постоянно развиваться, посоветовал поступить в вуз на режиссёрский факультет, куда я прошёл отбор ещё, будучи студентом колледжа. Его режиссёрский стиль стал основой для моей преподавательской деятельности. Большой вклад в моё профессиональное становление внесла доцент кафедры актёрского искусства Белгородского государственного института искусств и культуры, заслуженный работник культуры Валентина Дубянская. Наши взгляды во многом были схожи. Поэтому мы до сих пор поддерживаем связь. Мы до сих пор мы иногда общаемся, я поздравляю их с праздниками, отправляю свои работы, чтобы услышать профессиональное мнение.

– Ты боишься критики?

– Нет, и спокойно её принимаю. Я самокритичен и своих учеников стараюсь научить смотреть на себя со стороны. Заставляю их мыслить, оценивать свои действия, признавать ошибки. Только так ребёнок научится анализировать ситуацию и будет развиваться.

– Сколько воспитанников посещают отделение театрального искусства в ДШИ?

– В младшей, средней и старшей группах занимается 20 камызинских школьников. Мы встречаемся по средам и субботам. Часто привожу их в Красное для работы над совместными проектами с участниками любительского театра. В постановках участвуют взрослые артисты Николай Ильин, Надежда Немеш, Сергей Тульнов, Юлия Тюменцева, Наталья Польникова, Юрий Харланов, Владимир Нагорный и выпускница школы Виолетта Чечуй. С ними мы ставили «Сказку о потерянном времени».

– С кем проще работать: детьми или взрослыми?

– В обоих случаях своя специфика. Со взрослыми проще в плане восприятия реальности, но порой сложнее найти компромиссы. Ребята более податливы, но, в первую очередь, они дети, поэтому с ними нужно применять педагогические методы.     

– Ваш спектакль по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» дважды собирал полный зал зрителей. Как возникла идея постановки такого сложного материала? Сколько времени это заняло и с какими трудностями пришлось столкнуться?

– Изначально мы готовили монологи из кинофильма для демонстрации сценической речи в Алексеевской детской школе искусств, где успешно выступили в дальнейшем. Затем по основной работе поступило техническое задание поставить спектакль к 9 Мая. И я подумал, что в год юбилея Великой Победы мы с полуторачасовой постановкой хорошо впишемся в цикл тематических мероприятий. Пришлось много работать, адаптировать сценарий под возраст актёров, учить объёмный текст, бесконечно репетировать. Но всё получилось. Мы попали в сердца зрителей. Зал аплодировал нам стоя. Видеосъёмку спектакля отправили на различные конкурсы и до сих пор получаем награды. Отдельное спасибо всем нашим помощникам, которые участвовали в создании костюмов и декораций, хореографическом, звуковом и световом сопровождении. 

– Назовите имена юных звёздочек постановки, характеризуя их прилагательными.

– Скажу, наверное, так: всегда позитивная Ирина Горяинова, загадочная и непредсказуемая Вероника Носырева, талантливая и дисциплинированная Александра Журавлёва, настойчивая Диана Останкова и артистичная Элла Носырева. Первые две девушки учатся в десятых классах, остальные уже студентки выбранных ими вузов и специальностей.

– Ты применяешь названные характеристики в постановках?

– Безусловно. К примеру, Саша со своими вокальными данными бесподобно спела колыбельную в «Аленьком цветочке». В «А зори здесь тихие…» Диана Останкова открылась как драматическая актриса. У неё хорошие режиссёрские и организаторские способности. Каждый детский талант нужно рассмотреть и направить в правильное русло.  

– Ты эмоциональный человек?

– Бывает, если создаётся внутренний диссонанс. А так, больше сдержанный и упёртый, стараюсь думать наперёд.

– Взгляды или таланты известных личностей тебе импонируют?

– По уровню доверия – экс-министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский. Уникальный и предприимчивый с моей точки зрения руководитель. Если смотреть с творческой стороны, то это народный артист России, сценарист, кинорежиссёр, продюсер Константин Хабенский. Как профессионала, выполняющего свою работу без пафоса, уважаю шоумена Гарика Харламова.

– Что в планах?

– Думаем о новом спектакле к январским праздникам. Хотим поучаствовать в очном областном фестивале-конкурсе «Престиж 2026» со взрослой постановкой. А ещё, работать в оборудованном профессиональной театральной техникой кабинете. Для этого мы отправили заявку на конкурс грантов Росмолодёжи с проектом «Найди себя: культура & искусство». Он предполагает занятие творческой деятельностью с детьми, которые не вовлечены в другие кружковые объединения. Эксперты в области культуры и образования помогут им раскрыть свои таланты в рамках фестиваля. Во-первых, это профилактика безнадзорности, а во вторых – помощь в самореализации. В случае победы проект можно тиражировать и в других районах. Это будет интересно и продуктивно.     

– Обо всём не рассказывайте, оставим это для следующей темы нашего разговора. А пока, я пожелаю удачи в конкурсной деятельности, и, конечно, личностного роста вам и вашим соратникам по театральной деятельности. До новой встречи.

– Спасибо. Пусть будет так.